Bass Museum, куда позвало меня объявление о русской выставке, вызвал у меня чувство восторга. Здание небольшое, без каких-либо архитектурных излишеств, и в то же время с четко прослеживающейся модернисткой линией. Особенно поразили меня парящие в воздухе камни! Вы видели их? Если нет, то в следующий раз, посещая музей, обязательно обойдите здание и найдите площадку меж колон и этот подвесной "японский сад камней". Это, конечно, не в прямом смысле "японский". Но здесь тоже камень возведен в ранг главного действующего лица и все вариации с ним, дающие простор для размышлений, призваны удивить вас с одной стороны, а с другой - убедить нас, что камень - не просто недвижимая масса, чаще всего серая и неинтересная в своей основе, а напротив - дающая вдохновение творчеству! Это здорово - видеть замершее в полете, движение камня, множества камней... И здорово, что подобное можно увидеть здесь, у музея, как бы в доказательство того, что человеческая фантазия и творчество в силах превратить даже камень в... птицу!
Интерьер музея - открыт и светел. Длинная входная галлерея-дорожка будто летит вверх и в прямом и в переносном смысле - на следующий этаж, в зал, где тебя ожидает нечто возвышенное, ожидают настоящие шедевры...
Какие шедевры музей подарил на сей раз?
...Я люблю ходить на выставку с друзьями. Часто уговариваю их, тащу с собой в своих корыстных целях: сразу поделиться впечатлениями, увидеть в их глазах загорающиеся искры удовольствия, нарастающий восторг от увиденного. Но на сей раз решением посетить привезенную из России выставку было - идти в одиночестве, потому что не было уверенности в положительном результате. Ведь выставка, как гласили обьявления, состояла из картин Кандинского, Малевича и других русских авангардистов, а они-то нам известные по критике социалистических лет как первые абстракционисты в культуре нашего бывшего отечества. А нам еще тогда прививали, что искусство это "вражеское" и что несет оно нам только душевное разрушение...
"Революция в живописи" - такое название выставки только подтверждало мое предположение, что здесь должно состояться нечто неординарное, непонятное и неожиданное - как сам процесс революции, который не всегда несет благородное обновление, а напротив: чаще всего разрушение.
И тут... Бегло окинув стены зала, которые открылись сразу со входа, мне моментально стало понятно, что встреча с картинами несет не только удовольствие - апофеос общения с прекрасным! Стена с картинами, а далее - следующая, а далее еще и еще... Какие краски! Какие сочетания и невероятно красивые цветовые пятна!.. Ну-ка, ближе, ближе!
...Глаз отвести от "Кацапской Венеры" невозможно. На белых простынях и подушках в традиционно красных насыпках возлежит обычная сельская женщина. Она нага. Ее тело - притягательно-золотисто и пушисто, как эти самые подушки. Руки - крепкие, кисти - широкие. Эта Венера не из пены рожденная, а самой Землей подаренная и потому всю жизнь ей суждено у земли трудиться. Вот и подчеркнул это художник перепадом желтой краски на теле, где платье на ней было - светлей; а что было солнцу предоставлено - потемней, загар полевой... Михаил Ларионов лелеял в красках свою крестьянскую Мадонну, писал с любовью и очарованием. Гляжу на нее сегодня и думаю: каково было потрясение тех зрителей, который увидели эту картину в 1913-ом! Поистине революция!
Казимир Малевич так и назвал свою работу "Девушки на поле". Три фигуры тружениц на первом плане в контажуре, в резких кубических очертаниях. Стоят прочно на земле в распадах солнечных бликов, которые легли на плечи, одежду цветами радуги. И в повторяющихся почти одинаковых фигурах, и в ритме красок - гармония, музыка...
Запомнилась мне другая картина на ту же тему с названием "Радуга". Ее воял Лев Бруни в 1915 году. Та же фигура крестьянской женщины, ноги которой утонули в открыто-синем васильковом поле. Ярко-красное платье горит на золотисто-желтом фоне поспевшей ржи. А далее - уже коричневеет свеже-вспаханная полоса земли и горят чисто белым стволы молодых березок... И радуга... Радуга бесцветная. Она растеряла свои краски перед сочной палитрой, окружающей эту женщину земной красоты!
Полотна Наталии Гончаровой - откровенно примитивны. Да и сюжеты их - просты, как сама жизнь... И тут герои - простые крестьянские люди, занятые повседневными делами: стрижкой овец, отбеливанием полотен или просто - отдыхом. Но сколько здесь чувствуется любви к этим людям, сколько нескрытого умиления и откровенной гордости.
Картина "Буханки" Ильи Машкова завораживает. На ней - хлеб. И черный, и белый... Булки, паляница, хала, паски, куличи... Вся гамма теплого цвета - от коричневого до ярко-желтого. Картина будто истощает запах свеже испеченного хлеба... Он душистый и вкусный, такой родной... Я раздвигаю рамки картины и вижу русскую избу, ту самую печь, из которой только что достали и с любовью разложили передо мной эти буханки, слышу скрип открывающейся двери. А за ней песню зимней вьюги... Все такое близкое и до боли знакомое!
Пейзажи Аристарха Лентулова по цветовой гамме перекликаются с работами французских импрессионистов. Правда, нет на тех полотнах златоверхих куполов... Но есть такая же игра света и тени, движение воздуха; даже чувствуется, как покачиваются на ветру верхушки деревьев...
Перечисленные работы - лишь частичка того великолепного собрания, что было выставлено здесь, в Майамском музее; а выставка была собрана российскими деятелями культуры из разных музеев России: Санкт-Петербурга, Москвы, Тулы, Ростова, Иваново, Нижнего Новгорода, Красноярска... Не часто собирается подобная выставка... И этим тоже она была ценна.
Посетители были разные: много русских, американцы, латино-американцы. Слышалась и польская речь, и французская. Кто только не живет в Майами, кто только не наведывается в этот солнечный город! Работники Майамского музея Bass довольны: как русская выставка - обязательно успех! Сплошные шедевры! Конечно же, много здесь было и того, что называют "кубизмом, абстракционизмом" и к чему некоторые просто боялись приблизиться, - как бы обходили их. Об этих работах и рассказать трудно. Здесь сразу не увидишь сути, нужно подумать. И каждый волен высказать свое ощущение, свое восприятие. Скажу только, что при внимательном рассмотрении и определенных знаниях все становится понятно и удивительно просто. А к тому же появляется другое восприятие картин.
Выставка, хочется в это верить, заставит многих залесть в книги, Интернет, раскопать то, что осталось непонятным. Или узнать больше о том, что видел: о художнике, о его жизни, о других его работах. Даже о самом времени... Ведь многое в русском искусстве, в существовании бывшего государства было упрятано, сокрыто. Так или иначе, думается мне, каждый, кто пришел этим летом на выставку русских авангардистов, был благодарен нынешним соотечественникам за такой ценный подарок и наверняка осознал, что встретился здесь, на Майамской земле, с настоящими русскими шедеврами...