СОВРЕМЕННЫЕ ВАН ГОГИ НА ЛАС ОЛАСЕ
Как для меня, киевлянки, здешний Лас Олас - что Крещатик. Как говорится, - самая центровая улица в Форт-Лаудердейле. Здесь обычно все для души и тела: можно степенно прогуляться - себя показать и других посмотреть; можно вкусно и комфортно покушать - ресторанов не счесть! Можно найти не одно симпатичное кафе с отменным джазом, а то и танцевальный ночной бар с горластым рок-н-роллом; можно купить стоящую шмотку последнего писка моды в местных крутых бутиках... Ну, а если кошелек не позволяет это сделать, то на любой вкус - ну очень симпатичный сувенир или... можно просто пройтись да поглазеть на витрины, которые действительно достойны тщательного досмотра, ибо слеланы со вкусом, с выдумкой и вполне профессионально.
Безусловно, здесь, конечно, совсем не так, как на Крещатике. Кто бывал в Киеве, тот знает, что киевская центральная улица просторна и длинна, и не всякий преодолеет ее пешим ходом от начала и до конца. Лас Олас же, напротив, узкая и короткая и пройти всю ее длину можно за каких-то 10-15 минут спокойным ходом. Вот что касается назначения "прошвырнуться вечерком" - так это, конечно же, и там, и тут - с большим удовольствием!
В одно из воскресений я попала на Лас Олас днем, следуя приглашению в газете побывать на арт-фестивале. Звала-уговоривала свою соседку пойти вместе, но та так и не согласилась, мол: "Опять фестиваль, что там нового?!" Вот уж мне пресыщенные зрелищами "русские американцы"!
А я люблю бывать на арт-фестивалях. И для меня на каждом из них - постоянные открытия. Я обязательно найду что-то такое, что не бывает ни на одном предыдущем. Обязательно найдется какой-нибудь новичок-художник и приподнесет что-то в сюрприз! А помимо прочего, и сама атмосфера Лас Оласа всегда приносит некое наслаждение, где толпа - не просто толпа, а каждый сам из себя, каждый себя считает если не творцом, то настоящим ценителем искусства.
Итак, фестиваль. И сначала про афишу, приглашающую на него. А афиша представляла собой картину художника, вернее художницы Лиоры, которая участвовала в нынешней выставке. Лиора считается французской художницей, хотя и родилась, между прочим, в России. Ее картины можно обнаружить в знаменитых арт-салонах по всей Европе и Америке рядом с картинами Миро и Кандинского. Очень часто художница работает здесь, на юге Америки.
И, конечно, на данной картине - любимая многими улица Лас Олас. Именно эта работа и стала своеобразным символом фестиваля. Плакаты с изображением улицы смотрели на вас из-за каждого угла; на многих фестивальных буклетах, открытках тоже была фотография этой работы; даже на майках, выпущенных в честь фестиваля, - та же картина! Безусловно, мои ноги так и тянули меня к палатке этой художницы, чтоб увидеть что-то еще и еще из ее творчества. И я увидела. Чудесные уголки Флориды, Форт Лаудердейла, Майами были выписаны будто рукой Ван Гога (помните "Подсолнухи"?). Именно об этой картине знаменитого импрессиониста я вспомнила, рассматривая улицу Лас Олас на полотне сегодняшнего мастера. Я глядела на извивающиеся змеями ветви платанов, на небо в рдеющих подпалинах от восходящего солнца, отражающееся в лужах мокрого асфальта... Раннее утро, только что прошел дождь. Еще минута-другая, и солнце подсушит все, ослепит улицу, которая сейчас играет всеми красками радуги. И высыпят на улицу люди... Широкие, твердые мазки. Я будто чувствовала руку с кистью - такую быструю и нервную, - ощущала, как рождающаяся внезапно мысль подгоняла эту руку: быстрей, быстрей - то, внутреннее видение, может угаснуть! Еще и еще мазок... Вот, кажется, все - одним духом! И , глядя в это созданное пространство, мне так хотелось войти в него, услышать приглушенню музыку, льющуюся из кафе напротив, где Роберто на клавишных, отстукивая знакомые па, успевает кивком головы пригласить тебя за столик; где на следующем, вот за тем из красного кирпича домиком, сизый дым вьется над мангалами, а зарумяненные на них стейки испускают такой душистый запах, что не устоит никто! Где мои зеленые? Так и быть - куплю! Да, так и хочется здесь побывать, правда!
Впрочем, я же здесь! Вот, надо мной табличка - Лас Олас Стрит! Что-то я растворилась в придуманной улице и забыла о настоящей. Ну так, дальше!
Ни за что не могла представить, что папье-маше - тоже материал для настоящего творчества.
Ну, там детская забава - понятное дело... А тут - глядите же! - общий успех. Толпа глазеет и не отходит от веселых работ скульптора- папьемашиста (так, что ли назвать?). И зебры, и носороги, и... - кого тут только не было! Ну и я решила войти в ряд созданных животных, барельефы которых так удачно расположились на стенах временного ателье! Ну-ка, вот мой фотоаппарат, клацните меня на память!
А в этот павильон вы можете войти, отодвинув аккуратно занавеску, так, чтоб дневной свет не проникал всередину. Здесь, внутри, в темноте, что-то особенное. Что же? Я лично видела такое впервые: самые разнообразные формы из стекла или пластика, в которых струится-играет свет. "Это что, светильники или украшение?" - спрашиваю. "И то, и другое", - в ответ. И все заглядывают, охают, руками всплескивают: красиво и оригинально!
К палатке со скульптурой протиснуться невозможно. Это скульптура необыкновенная.
Я бы сказала: с одной стороны - скульптура, а с другой - живой, скажем, человек. Даже несмотря на то, что одна только голова или торс. Каждая жилочка, каждый перелив кожи - не подкопаетесь! Не верится, что из материала какого-то слеплено - хочется руками потрогать: живое ли? И вправду, скульптор вызов сделал самому Создателю: мол, и я могу такое! Плевое дело...
А других посетителей привлекало не натуралистическое творчество, а из сферы выдуманной. Да еще такой, чтоб помозговать, расшифровать что-либо, вроде кроссворд решить какой. И, конечно, абстрактная живопись - как раз была для таковых!
Работы известного во многих странах художника Амоса Амита привлекали многих.
Здесь даже то и дело мелькали купюры - шла живая торговля. Работы покупали. Да и то незря: ведь художник - участник многих выставок, его имя знаменито. И на этих многих выставках он получал разные призы и звания. Он живет и работает в Америке, а родился в Израиле, где и получил образование. И оттуда, очевидно, пошло его искусство. Работает он в жанре батика. Рисование на шелке - не простое дело. Идет длительная работа над каждым цветом отдельно: как положить, как покрыть лаком, как высушить. Потом следующий цвет... Не один год был отдан овладению этим мастерством. А сколько терпения... Ведь ошибка на шелке недопустима...
На выставке мне встретилось много улыбок. И не только людей, которые так же, как и я радовались этому арт-празднику. Улыбка присутствовала во многих работах художников, скульпторов, гончаров. Поистине, юмор - не последнее дело в искусстве!
Ну вот, последняя палатка. Вернуться, что ли, посмотреть еще раз то, что наиболее понравилось? Да уж, наверное, хватит. Пусть все увиденное уляжется, утрясется в голове. Да и то - хороший энергетический заряд на много-много дней вперед. А там меня ожидает новая выставка, новый арт-фестиваль. Да, все-таки искусство помогает жить!
