ПОДАРКИ ДЛЯ… СОБСТВЕННОЙ ДУШИ
Вы любите себе делать подарки? Наверное, да. А для собственной души?
Ну, конечно, подарки делать всегда приятно, тем более, для души… Тем более, для собственной.
Лично я с наступлением осени я начинаю составлять план: чем я смогу порадовать себя на этот раз? Мой план - это посещение всевозможных зрелищ. Ведь - помните? - начинается новый театральный сезон! Когда театры, концертные залы, разные культурные центры снова открывают посетителям свои двери и предлагают новое разнообразие своих репертуаров.
И, конечно, весьма любопытно, что интересного мы сможем увидеть, чем, как говорится, сможем насытить свою душу в этот раз?!
Но пока что мне лично приятно вспомнить, что же произошло в старом театральном сезоне, чем он порадовал лично меня.
Возвращаясь мыслью в совсем недалекое прошлое и сравнивая увиденное и услышанное, делаю вывод, что самым глубоким впечатлением для меня было посещение ирландской рок-группы "U2". И вот что страным оказалось для меня: я не была поклонницей ни этого жанра, ни этой группы ранее. Пошла на концерт из-за любопытства - уж очень большой ажиотаж был накануне. Билеты, что называется, достать было неимоверно трудно, - даже в такой огромный концертный зал, как Miami Airline Arena в Downtown Майами, который помещает более ста тысяч зрителей!
Концерт просто потряс меня. Здесь не было каких-то экстраординарных зрелищных эффектов, которые, скажем, обычно присутствуют в концертах американских и приезжих рок-групп, не было сумасбродных костюмов на исполнителях, боевой раскраски на их лицах и убийственных причесок; не потрясали многочисленные усилители на сцене, и почти отсутствовали другие визуальные и звуковые приемы по ходу концерта. Здесь, в этом огромном зале, где не было ни одного свободного места, присутствовало главное: музыка, песня! И все это было на высоком профессиональном уровне, и потому, очевидно, и не требовало никаких прочих дополнений. Было физически ощутимо, как музыка соединяла сердца людей. Едва в абсолютной тишине возникали первые аккорды, зал, - этот многотысячный хор - подхватывал исполнителей, и не отпускал их до конца песни. Да, пели ВСЕ! И все присутствующие здесь в течение этих 2-3 часов были поистине как одно целое. В это единение трудно было поверить, но я сама это ощущала. А когда солист попросил публику включить свои селлфоны, враз в многоярусных трибунах вспыхнули маленькие светящиеся сердечки - и слева, и справа, и вокруг - снизу и доверху! Песня "Город ослепительных огней" звучала триумфально величественно, а маленькие светлячки колыхались в такт мелодии...
Лишь потом, на следующий день, я зашла в Интернет и получила всякую информацию об этом коллективе, поклонницей которого уже стала. И, к стыду своему, обнаружила, что группа эта уже на протяжении нескольких лет считается лучшей в рок-мире.
Конечно, несколько смешна постановка этого вечного вопроса "Кто главный в рок-мире" сейчас, когда, по заявлениям некоторых музыкантов, "рок мертв". Но если считать чертами "главности" коммерческий успех, а также гастрольные успехи, то, как я узнала, Боно (он главный солист) и его одногруппники из U2 остаются в центре внимания и-таки занимают первое место. И в подтверждение этого привожу некую информацию из интернетовских поисков:
"…В этом году Лос-Анджелесе состоялась 48-я церемония вручения музыкальных наград Grammy, присуждаемых Национальной академией звукозаписи США. Главным триумфатором премии стала ирландская рок-группа U2, получившая пять наград за свой альбом "How to Dismantle an Atomic Bomb" ("Как разобрать атомную бомбу" - прим автора). Диск первенствовал в самой престижной номинации "Альбом года", а также был назван "Лучшим рок-альбомом". Кроме того, песня "Sometimes You Can't Make It On Your Own" получила "Грэмми" в номинациях "Песня года" и "Лучшее рок-исполнение". Еще одна песня с альбома U2 - "City Of Blinding Lights" - лидировала в категории "Лучшая рок-песня"."
Я действительно была счастлива, что посетила такой великолепный концерт.
* * *
В минувшем театральном сезоне мне довелось увидеть представление танцевальной труппы из Вашингтона, которая носит имя "Пилобулус" ("Pilobulus"). Я уже встречалась с этой труппой ранее, поэтому с удовольствием пошла на зрелище еще раз. Этот хореографический коллектив часто называют арт-организмом, потому что все, что танцовщики делают на сцене, даже нельзя назвать танцем, - здесь соединение и хореографии, и модерного танца, и каких-то акробатических трюков, и элементов гимнастики, и пантомимы, и... и... Наблюдать танец, его развитие - невероятно интересно.
В этот раз была представлена другая подборка балетных номеров. Впрочем, эти "номера" скорее представляли собой некие живописные сцены, где мельчайшее движение танцовщиков - на сцене как под микроскопом. Красота человеческого тела, его движений, его пластика, способность быть невероятно гибким, - все это удивляло и восхищало. Диковинные сплетения тел, невероятные фантастические фигуры, конструкции из рук, ног, лиц в сочетании с костюмами, светом, музыкой погружали в раздумья, заставляли включать собственную фантазию, ища разгадку режиссерского замысла.
Я опять была приятно поражена творчеству этого коллектива. Знаю наперед: если "Пилобулус" снова приедет к нам, я снова обязательно буду в зрительном ряду. И вам советую.
* * *
Еще один танцевальный коллектив принес мне отличные впечатления. Это непосредственно из Буэнос-Айреса прямиком к нам, в Майами, вернее, в Бровард Центр, а еще вернее, в Amaturo Theater, прибыло вычурное танго, чтоб насытить нас необычайной энергией и насладить красотой, грацией, когда музыка и танец живут неразрывно и не знаешь, где начинается движение, которое рождает звук, или где возникает звучащая нота, заставляющая двигаться тело…
Труппа из Буэнос-Айреса показала нам свою программу "Тангогенезис". Зритель воочию присутствует при рождении этого замечательного танца. От первой балетной картины и до последней мы идем параллельно танцовщикам и открываем, казалось бы, такой простой, а на поверку - такой сложный - танец… В танцевальной программе классическое танго живет вместе с современным модерным балетом. И даже музыка использована в шоу разная - от мелодий уличного танго до произведений знакомых нам прекрасных композиторов: Гершвина, Вивальди, Шопена…
Коллектив этот живет около 10 лет. Выпустил в свет немало танцевальных программ. Выступал в Европе и в Северной и Южной Америке. Трупа получила очень много наград в своей стране и в Америке. В частности, за участие в фильме "Танго", снятый в Лос Анжелесе, танцовщикам из Аргентины вручили приз "American Choreography Award".
Состав коллектива совсем небольшой - всего 8-12 участников, которыми руководит Мария Стекелман. Свое название он получил в связи с самой удачной постановкой - "Тангогенезис".
Очень рекомендую посетить когда-нибудь шоу этой труппы. Очень надеюсь, что вы получите такое же наслаждение, какое получила я.
В интернете я нашла на поисковой системе "Google" один из танцев, записанный на видео, воспользуйтесь линком ниже, и вы увидите фрагмент:
* * *
Совсем небольшой зал, а точнее - фойе Артистического и Культурного Центра в Холливуда (не спутайте с Голивудом), - подарил мне встречу с тремя прекрасными джазистами. В рамках Джаз-фестиваля 2006 проводился здесь концерт "Одна ночь импровизации" в исполнении Трио Чарльза Грина.
Три музыканта: руководитель Чарльз Грин - клавишные, Глен Оливер - басс-гитара и Симми Даниель - ударник, - они играли, казалось, в свое удовольствие. Но публика, по всему было видно, получала еще большее: от виртуозного исполнения музыкантов зрители взрывались аплодисментами ежеминутно и подпевали вслух им знакомые темы. А, если учитывать, что артисты были что называется на расстоянии вытянутой руки, то атмосфера в зале, то бишь в фойе, была довольно-таки накаленной.
Я пробила толпу почитателей в перерыве, пробираясь в комнату за сценой, и попросила актеров попозировать мне для фотографии.
На память о блестящих исполнителях… И так… Для души…
Впрочем, как вы понимаете, не только эта фотография осталась у меня в памяти. Я получила немало подарков для собственной души в прошлом театральном сезоне… А вы?