События такого масштаба, как то, что произошло недавно в Майами Бич , случаются здесь не так часто. Конечно, скажем, новый просторный зал Майами Айс-Арена собирает постоянно на концерты тьму-тьмущую народу... Или разные там спортивные состязания всегда имеют полные стадионы болельщиков... Сколько было посетителей на мероприятии, о котором сегодня пойдет речь, я толком не знаю. Но, думаю, много. Очень много. Отмечу только, что тогда вокруг огромнейшего выставочного павильона на Майами Бич, именуемого Miami Beach Convention Center, невозможно было припарковать машину из-за переполненности парковок, а возле окошек касс то и дело образовались очереди, потому что кассиры были не в состоянии провернуть такую массу желающих попасть вовнутрь! В общем, было активное движение, - как часто писали в нашей прессе: "...Народ шел нескончаемым потоком". И в самих залах было многолюдно, шумно, суетно. И даже празднично. Потому что все отлично осознавали: нынешняя выставка Арт Майами 2003 - из ряда нереального. Даже несмотря на то, что, как правило, она проводится в городе раз в году.
Если только перечислить страны, представители художественных галерей которых участвовали здесь, это заняло бы целый абзац в длинном и нудном перечислении. Я не буду этого делать умышленно, скажу только - много. И, безусловно, не буду рассказывать обо всех авторах, их произведениях, это немыслимо. Потому что даже обойти все павильоны и детально познакомиться с творчеством всех художников, скульпторов, фотографов просто не хватало ни физических, ни эмоциональных сил. Ведь здесь было представлено более, чем 150 интернациональных галерей. А уж сколько, выражаясь языком работников музеев, - экспонатов... Поэтому я позволю себе остановиться на тех работах, которые вызвали лично мой интерес, всколыхнули мою душу.
Итак, если вам интересно, - вы мой попутчик по выставке!
Просмотр я начала в павильоне Современное искусство. Мне было безумно интересно, чем "дышит" сейчас молодежь, которая всегда была как бы на гребне нашего развития. А для этой части выставки - этого "гребня" - отбирались работы авторов в возрасте до 35 лет. Вот я и спланировала себе: сначала взобраться на, выражаясь данной метафорой, гребень, а уж оттуда взирать на все дальнейшие работы.
Я шла от картины к картине, рассматривала фотографии, скульптуры... Написано профессионально, в хорошей цветовой гамме... Но вот что странно: в какие-то минуты мне казалось, что я нахожусь не здесь, на выставке, а в зале какого-то научно-исследовательского института, где какие-то схемы, плакаты-пособия, а на них пестики и тычинки крупным планом, где в колбах, банках - застывшие в каком-то растворе эмбрионы, части человеческого тела... И иногда даже не человеческого, а непонятного... космического существа, что ли? Животные с восьмью ногами, двумя головами... В какой-то момент меня объял ужас: что это? Почему тут изображена наша жизнь как-то очень близко, под микроскопом, что ли... Почему так много крови, патологии? Деформированное восприятие мира или что? А потом как догадка...
Да, мир сегодняшний слишком переполнен кровью... Мы ведь видели по телеканалам, как груды, части тел извлекали из-под разрушенных близнецов в Нью-Йорке, видели страшные репортажи об актах терроризма в Израиле, Ираке... Видим изо дня в день человеческие кровавые акции, катаклизмы природы, крушения поездов, самолетов, в которых погибают тысячи людей... Вот что беспокоит сегодняшнее поколение! Вот что стало главной темой творчества молодых! Смотрите, не отворачивайтесь: вот, к чему может придти мир!
Незря в авторское полотно художники из Германии Нина и Торстен Ремеры поместили свои портреты. Здесь, среди множества символичных знаков - от таинственной бесконечности мира и до элементов коричневой свастики - их лица тоже некий знак: жизнь, собственная, есть частью всего, что происходит сегодня. И потому глаза девушки и юноши открыты, а в них читаю вопрос: до каких пор все это будет продолжаться?..
Вот так по парадоксу судьбы соединили свои жизни русская и немец, чтоб творить вместе и своим творчеством задать вопрос, который беспокоит сегодня их.
- Мы назвали свою работу "Бесконечный суд", - рассказывает мне Нина. - Конечно, по религии мы не имеем право осуждать. Но, наблюдая, что творится вокруг, нельзя оставаться равнодушным. Так или иначе мы должны осудить людей, приносящих зло, разрушение, смерть. Суд - в наших сердцах, в нас самих...
* * *
Совсем по-другому решает эту проблему другой художник из Германии Маркус Дрейзигакер. Его работы представляла галерея Ирмгард Хейд из Стутгарда. И хозяйка собственной персоной толковала зрителям о новом виде планктонов, изобретенных художником. Его планктон - подушка.
- Вот в этой живописной куче - подушки-планктоны с разными эмблемами и баркодами. - говорит мне сама хозяйка галереи. - Основная идея проекта "Планктон. Новая разновидность": сохранить все живое на планете. А так как от планктона пошла вся жизнь, то его в первую очередь. И художник верит: даже если на земле все погибнет, планктон остается. Потому что он является носителем всей информации, генетического кода, что ли. И от него пойдет другое начало. Так что жизнь все равно восторжествует, что бы не случилось!
- Конечно, лучше бы, чтоб ничего не случилось. И все же здорово, что художник как бы приготовил несколько планктончиков на всякий случай...
- Эта зеленая подушка, например, на переднем плане, - продолжает моя собеседница, - планктон "Флорида".
- И о нас подумали... А почему художник решил "воплотить" образ планктона в подушку? - спрашиваю.
- Ну как же - мягкая, теплая... Так и хочется прислониться... Ведь планктон как бы из колыбели нашей земли...
Я благодарю за рассказ, и приглашаю сфотографироваться на память возле подушек-планктонов.
* * *
...Основной зал - разнообразие полотен: масло, гуашь, карандаш, акварель; всевозможная скульптура: камень, металл, пластик, стекло... даже из всяких подсобных материалов воялись работы - пробок, пуговиц, стружки...
Были произведения, которые вращались, отсвечивали разными цветами радуги, проецировали... Короче, чего тут только не было! Я, например, надолго "застряла" у работ мастера из Чехии, который работает уже давно с оптическим стеклом. Несколько лет пошло у него на то, чтобы изучить все свойства этого необычного стекла, выяснить, по каким законам свет, изображение преломляются в нем. И как результат, сегодня - чудесные современные формы, которые покупают для оформления самых престижных помещений. В них свет струится, как волшебный... Произведения эти достаточно дорогие. Впрочем, и работать с этим хрупким материалом весьма сложно. Ведь ошибка просто недопустима...
Такой же сложный путь и у картин на дереве под лаком. Галерея из Франции Сильвии Ниссен представила на обозрение картины нескольких художников, работающих в этом жанре. Меня поразили сюжеты этих картин: простые и выразительные. Да, поистине, дерево - это не холст, и здесь своя специфика в написании, в обработке. Скажем, запомнилось картина на красном дереве с черным гибким силуетом танцовщицы... Ее фигура в красном облегающем платье просто гипнотизирует!
Канадская художественная галерея Кристофера Катса представила интересную групповую скульптуру под названием "Возможности". Я наблюдала за реакцией посетителей на эту работу скульптора: улыбки. И, действительно, забавно глядеть на всевозможные гримассы человеческого лица! А здесь был изображен один и тот же человек, но глядите - сколько его состояний смог подметить мастер!
На этой выставке мне встретились и русские представители.
Скажем, Крокин-галерея из Москвы представляла работы современных молодых художников. А "Пушкин-галерея", которая уже несколько лет работает в Гринфильде, штадт Массачусет, показала картины не только русских современных мастеров. Татьяна - хозяйка галереи - рассказала мне, что в коллекции работы художников из Америки, России и даже из Южной Африки... Кстати, Татьяна с семьей переехала в Майами, и, очевидно, майамцы скоро смогут посетить "Пушкин-галерею" прямо в своем городе.
Много у меня было встреч в тот день. Встреч с художниками, их работами. Встреч с моими знакомыми, которые, как и я, решили посвятить свой выходной чудесной выставке "Арт Майами 2003". Мы живо обменивались впечатлениями, радовались, если наши мнения совпадали, шутили и советовали друг другу посмотреть то-то и то-то... Словом, мы чувствовали, что участвуем в прекрасном и вдохновенном празднике, имя которому - искусство.
Прошли дни... А из всего разнообразия художественных работ я почему-то чаще всего вспоминаю подушки-планктоны немецкого художника из его артпроекта о новой разновидности планктонов. И думаю: интересно, есть ли там, в его куче подушек, та, что носит имя "Планктон "Искусство""? Авось, понадобится...